HOLA A TODOS.

Pués eso...hola a todos .  Me llamo Mª Ángeles, vivo en España (Galicia) , y hasta ahora nunca había pintado nada . Empecé a pintar a finales del año 2003. Como podéis comprobar nunca es tarde para desarrollar cualquier tipo de afición . La pintura para mí ha sido un gran descubrimiento, algo que yo mismo desconocía. Nunca había pintado, ni siquiera un monigote, siempre me suspendieron en las clases de dibujo, y yo misma me veía incapaz de pintar absolutamente nada. Y ya veis , en plena madurez, viene , aflora , y lo mas importante , me reconforta y proporciona una tremenda alegría interior. Yo sé que no soy una gran pintora, ni llegaré nunca a serlo, tampoco lo pretendo, pero para mí , mis obras son parte de la vida que siento , de mi expresividad, y eso es lo mas importante. Me proporcionan alegría y me abren a un mundo nuevo , lleno de luz y colores, que surgen de mi mente y de mis lapices. Que mas se puede pedir.



La pintura me ha aportado toda una serie de sensaciones que desconocía, me ha hecho mirar el mundo de otra manera, con otros ojos, con otra sensibilidad. Mientras pinto estoy realmente en otro mundo , un mundo de sombras y colores, que trato de modelar. Sé que mis pinturas no son para alucinar, pero para mí son las mejores del mundo, porque parte de mí, va en ellas.

Pintar no solo es plasmar lo que ves, pintar es describir lo que sientes y como lo sientes en ese momento. Por eso ningún cuadro es igual a otro aunque se pinte la misma composición.

APUNTES A LAPIZ

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       Dos años que llevo sin subir nada al blog, que vergüenza. Estoy como la economía, desinflada. Con la satisfacción que me proporciona la pintura y que poco pinto últimamente. Pero es este espíritu tan hispano que nos invade y que nos hace dejarlo todo para mañana, y ese mañana no llega nunca. Pues al fin me puse. No penséis que es un Renoir , solo son unos apuntes a lápiz, pero realizados con todo cariño.
         Un beso a todos los que vez en cuanto visitáis el blog.

Madre con niño.

Abuelo

Niño.

                                                                        Apuntes

Madre con niño 2

Niña

RETRATO DE UN NIÑO FELIZ

Me encargaron un retrato de un niño. En un principio me produjo una enorme alegría que alguien confiara en mi capacidad de pintar.Les pedí una foto del hijo y lo malo es que no era demasiado buena para intentar pintarla. La luz la tenía a sus espaldas,el niño quedaba en penumbra y sus rasgos apenas se apreciaban.Y bueno... me salió este cuadro, que aunque guarda un cierto parecido,no es el reflejo del niño, o por lo menos a mí no me lo parece.Por ese motivo rehusé dárselo y lo expongo aquí para que lo veáis.
Para pintar se necesita una buena foto, y como soy una inexperta sufro mucho cuando me encargan algo,y no puedo conseguir el resultado esperado.
Me gusta pintar, me relaja y me sube mi autoestima, salvo cuando es una encargo, entonces se convierte para mí en una enorme losa que me atenaza y me impide expresarme con naturalidad. Ya no pinto relajada, y algo agradable se transforma en un sufrimiento.
Es difícil agradar a los demás, pero mas difícil aún es agradarse a uno mismo.

EL NIÑO "NOEL"

COMO PINTAR UN CUADRO A PASTEL. PASOS A SEGUIR

En este post os voy a explicar como pinto un retrato a pastel desde el comienzo hasta su resultado final. Espero que os guste.



La técnica de pastel tiene el inconveniente que los materiales empleados (lápices y tizas) son de difícil conservación (se desprenden rápidamente). Por lo tanto la pintura debe ejecutarse en un plazo corto de tiempo.

El soporte debe ser de cartulina y de rugosidad específica para fijar el polvo al papel.
Muchas veces lo más difícil no es pintar, es encontrar un motivo que inspire al artista.

En mi caso ese es mi gran caballo de batalla. Toda obra conlleva el plasmar algo de uno mismo en la obra, por eso el motivo debe de ser atractivo para el que lo pinta.

Una vez elegido este nos pondremos a la labor.
Si es un objeto real, una luz apropiada es fundamental, porque van a ser las sombras las que van a dar la sensación de profundidad a la obra. Sin ellas lo reflejado queda plano y sin vida.

Si en cambio es una fotografía, pues hay que echarle un poco de imaginación, para darle esas tonalidades y perspectivas que no podemos apreciar.
En este caso es una fotografía de la nieta de unos amigos míos que me pidieron que les hiciera un retrato. El encargo lo acepté con reparos, pues no sabía el resultado que podría conseguir, pero la niña es tan linda que no me pude negar.



Primeramente dibujo a lápiz el contorno de la figura . Con ello me aseguro que tenga las proporciones correctas y no quede deforme o que la figura termine saliendose de la cartulina o que quede corta.


Seguidamente lo que ejecuto, en el caso de un retrato, es la cara. Lógicamente es lo fundamental. Si la expresión de la cara no sale bien, huelga todo lo demás.

Primero perfilo los ojos , boca y nariz, sobre todo los ojos, eso es lo que va a dar la expresividad a la persona. La alineación de estos es fundamental y las pupilas deben estar bien centradas.
Una vez hecho esto analizo el cuadro. Hay que alejarse un poco para verlo correctamente, y si tienes alguien cerca que te de una opinión mejor. Dos ojos ven más que uno.



Seguidamente relleno las carnaciones, que son las partes del cuerpo carnosas que están a la luz, en este caso la cara, cuello y brazos.

Para esta parte utilizo varios colores unos sobre otros . Los aplico con las barras de pastel , para posteriormente difuminarlo con los dedos hasta conseguir el tono de piel deseado.


Para el contorno de ojos, cejas, dientes,l abios y otras partes difíciles, utilizo los lapiceros específicos para pastel.

Una vez perfilado la cara y rellenada las carnaciones , empiezo con el vestido.

Acometo el trabajo manchando alegremente la zona, en este caso con azules de diferentes tonos. Lo extiendo con los dedos. Los dedos són fundamentales para mí. Yo creo que ha sido por esta razón por lo que he elegido este tipo de pintura. El contacto de mis manos con la pintura y el papel , me hace estar mas cerca de la obra que realizo.

Una vez hecho esto, me empiezo a fijar en las luces. Donde hay mas claro, aplico tonos blancos o grises , y donde hay pliegues de la ropa, pongo azules oscuros o negros. Con esto logicamente consigo la sensación de volumen en la figura.

A parte de la cara, una de las zonas mas complicadas para hacer son las manos. Con las pinturas pastel no es nada fácil perfilar los dedos y las sombras de los espacios interdigitales, por eso suelo dejarlo para el final.

Si encima la fotografía no es demasiado buena, pues ya os imaginareis.

Aunque llevo pintando solo cuatro años me sigue alucinando como va floreciendo el cuadro poco a poco y me llama la atención como he sido capaz de hacer todos estos cuadros, sin experiencia ninguna.

Una vez que el cuadro está bastante perfilado, vienen los retoques, es cuando empieza la lucha de tratar que quede lo mejor posible, y la verdad que ha veces es agotador. Casi nunca se está satisfecho del todo.

El pastel tiene la ventaja que hasta que se aplique el fijador puedes eliminar parte de la pintura y volver a pintar.

Pero claro, todo esto tiene un límite, y llega un momento que la cartulina no admite mas pintura.

Lo último es el sombreado del fondo. En este caso aplico varios tonos de azul para que la figura destaque y darle mas luz .

Es impresionante como muchas veces una sombra o una línea que se añade pueda variar tanto en el resultado final. Por eso siempre se quiere incorporar ese detalle que parece que siempre falta.

Un cuadro es como la vida, son muchos los detalles que hacen un todo.


AQUÍ ESTÁ EL RESULTADO FINAL. ESPERO QUE OS GUSTE.